Reines de la nature

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Pachamama est une œuvre majestueuse qui fusionne art et fonctionnalité avec un buste de mannequin transformé en un espace de sérénité. Sur sa tête repose un couvercle, offrant une cachette pour des objets ou la possibilité d'accueillir une plante, rappelant l'importance de la nature dans notre quotidien. Les tons dorés chatoyants et la peau claire, combinés à une posture contemplative, insufflent une énergie pacifique et noble. Cette sculpture est un hommage à la beauté intérieure et à la puissance de la terre, agissant comme un rappel constant de notre lien avec le monde naturel. Son aura mystique enrichira votre espace, apportant une dimension spirituelle et apaisante.

57x40x27

Histoire d’eau incarne la fluidité et la profondeur des océans à travers le buste d'un mannequin réinventé. Un poisson en pâte autodurcissante, orné de feuilles métalliques dorées, est délicatement placé sur la tête, symbolisant l’harmonie avec le monde aquatique. La transformation du buste, agrémentée de bras et de vêtements stylisés en relief couleur champagne rosé, confère une élégance douce à l'ensemble. La peinture à la craie, finie avec une technique poncée et cirée, inspire un voyage méditatif sur les vagues de la créativité. Cette sculpture évoque la sérénité et l’introspection, invitant chacun à plonger dans son propre océan intérieur.

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L’enfant intérieur est une sculpture émouvante qui réinterprète un buste de mannequin enfant pour incarner la liberté et la pureté de l’innocence. Enrichi de dorures et de textures patinées, ce buste évoque à la fois la majesté et la fragilité de l’être humain. Il invite à un voyage introspectif, encourageant chacun à reconnecter avec son enfant intérieur et ses rêves enfouis. Cette œuvre célèbre la défense de la terre et des animaux, tout en soulignant l'importance de croire en soi et de nourrir sa lumière spirituelle. Offrez à votre espace une aura mystique et inspirante, symbole de force, de sérénité et de la merveille de notre nature véritable.

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La reine est une sculpture puissante qui évoque la beauté résiliente et la noblesse perdue. Réalisée à partir d’un buste de mannequin dépouillé de ses bras, elle se distingue par des coulures de rouille et des nuances de peinture vert de gris, qui racontent l’histoire du temps qui passe. Cette œuvre incarne la royauté et le pouvoir héréditaire, même dans l’abandon et la déchéance. La reine, tout en étant abîmée, demeure fière, un symbole puissant de dignité face à l’érosion des valeurs. Son aura majestueuse offre une réflexion profonde sur la fragilité et la force de l’identité, enrichissant votre espace d'une présence forte et évocatrice.

Hommage à Miro est une sculpture captivante qui rend hommage à l'œuvre de l'artiste emblématique à travers un assemblage ludique et dynamique. Érigée sur une plaque de verre, cette pièce présente des jambes de mannequin éclatantes de rouge, contrastant avec des dorures à la feuille qui s'élèvent en formes abstraites. Un pied de lampadaire ancien, doré, évoque une colonne vertébrale, tandis qu'un carré doré et deux boules symbolisent le buste féminin, créant une silhouette élégante. Au-dessus, un rond représente le visage, surmonté d’un cercle rappelant une couronne, insufflant une énergie joyeuse et réfléchie à l’ensemble. Cette sculpture vivante et texturée apporte une touche d'originalité et un esprit onirique à tout espace.

67x40x25

Histoire d’ailes est une sculpture vibrante qui réinvente un buste de mannequin en un symbole d'élégance et de liberté. L'artiste a transformé cette pièce en y ajoutant un oiseau en pâte autodurcissante, délicatement recouvert de feuilles métalliques dorées, reposant gracieusement sur la tête. Les bras, les cheveux et les vêtements stylisés, façonnés dans la même matière, s'élèvent en relief, apportant une dynamique unique à l'ensemble. Peinte avec soin à la peinture à la craie, la finition poncée et cirée crée un éclat chaleureux qui invite à la contemplation. Cette œuvre évoque la légèreté des rêves et la beauté de la nature.